诗的第一句，是借时间来写景的。“一雨”二字，是统率全诗的关键。因为以下三句所写的自然景象。都因这“一雨”才得以出现的。

　　第二句，是借空间写景。这一句所描绘的内容是对第一句中“水面平”的延展和补充。因为“平”只能状其形而不能显其色。所以续以“淡磨”、“明镜”，就把池面清亮之色渲染出来了。至于“照”，则是在静中求动的点睛之墨，它使池上的安详平静中暗含了动意，其作用不只是为了使写法上有所变化，更是为了让人对下两句所写的风起荷响的动景有精神上的准备。另外，从意境的创造上来说，它还有这样的作用：随着“照”字而出现的池面上的“檐楹”的倒影，无疑扩大了“雨后池上”的空间范围，因为“檐楹”自然是在池面之外的。当然，这里对池岸上的檐楹的描写是虚写。可是，这一笔虚写却为下面的池面之外的另一景物——垂杨的实写作了铺垫，使它的出现不显突兀，且使“雨后池上”这一标题所规定的空间范围，不仅限于池面之上，而是包括池岸之上了。

　　以上二句，是对雨后的池上静景的描绘，用语质朴自然，结构绵密。

　　三四两句，描绘的是一时平静之后的动景。“更作荷心万点声”一句，是全诗的精华，它使全诗的意境升华到了令人意想不到的高度。风吹树摇、积雨落入荷心，其实这正是不久前的“一雨”的余响。诗人正是由于动情于这一阵余响，才提笔写下这首诗的。那末，这阵余响之所令人动情的原因到底在哪里呢。不管诗人是有意还是无意，由于他从现实自然的景观出发，客观上却反映了自然界自身的运动规律：静总是暂时的、相对的，不静则是永恒的。如果从美学的角度看，人们在这首诗中所获得的美感享受，最大的既不是诗人对雨后池上的自然物色彩的描写，也不是在于诗对自然物的形态（包括静态的和动态的）描写，而是在于诗对自然景物由动到静，由静到动，这二者相互转换的关系上，人们看到了自然界自身律动的美。或者说，它表现的不是静止的绘画的美，而是流动的音乐的美。正是这种美，使人们感到自然界的亲切，又正是这种亲切感，使物境和人们的心境和谐起来，交融起来。这就是这首诗的艺术特色。

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